OKANO
Drops, H8000xW900mm, Watercolor on Silk, 2026
私は、絵画という現象を通して、見るという行為そのものを 問い続けている。 私たちが見ている世界は、固定されたものではなく、 光や時間、身体との関係のなかで絶えず変化している。 本作は、長さ約8mの絵絹を支持体とした絵画である。 半透明の絹に色材の層を重ねることで、画面は光を透過し、受け止め、 反射しながら、見る角度や距離、自然光の移ろいによって 異なる表情を現す。そこに立ち現れるものは空間に滲み、揺らぎ、 鑑賞者の身体の動きとともに浮かび上がり、また消えていく。 木漏れ日や水面のきらめきのように、 見るという行為そのものがゆるやかに生まれ続ける場をつくりたい。
Transparent Letters, H2000xW900mm, Pigments, Animal Glue, Acrylic, Watercolor on Silk, 2025
Sometimes, situations make it difficult to reach out, and words are hard to find.
In the depths of my mind, I send my thoughts across the sea.
My transparent letters float gently on the water,
silent, unseen, yet carrying all that cannot be spoken.
この絵画を制作したとき、私は絹布を輪にして吊るし、回転させながら描きました。
すると、空中に浮かぶ絹には、絵具が上へも下へも滴り落ちた跡が残り、ときに裏側にも色が滲みました。
その痕跡はそのまま残すことにしました。物事がどのように影響し合うかはわからないからこそ、取り繕うことはやめました。
制作していくうちに、絹布は地球を包み込む水や、柔らかな皮膚のように思え、絵具はその上を静かに漂う、様々な想いや記憶のようにみえました。
透過性のある絹布に描かれた絵画を用い、「皮膚」や「境界」の曖昧さを視覚的かつ身体的に体験できる空間を作りたいと思っています。
作品を自然光の中で吊るし空に漂わせると、内側と外側をゆるやかに繋げ、境界は「滲み」や「揺らぎ」を生み出します。
「皮膚/境界/膜」 は二つ以上の「界」が出会っているところに生じる「間の状態」です。
膜は光をさまざまな形に彫刻します。光が「網膜」という膜を通ることで、脳内で映像に変換され、「見えている」ように。
骨と煙 Bone and Smoke, H1370xW1270mm, Dye on Silk Mesh, 2023
骨は一見すると白くて硬く見えますが、微視的にとらえると、穴がたくさんあり海綿状の構造をしています。その構造はどこか見覚えがあり、私たちは自然に作られ、自然にいつか返っていくことを思い出す。
最後は骨と煙になってしまう人間の儚さと、肉体と意識の境界の曖昧さ、骨のような固い物質と煙のようにやがて目に見えなくなる物のグラデーションについて、思いを巡らし表現しました。
Sensorium, H355xW279mm, Watercolor on Silk, 2021
Installed on the window.
Whispering Daylight, H1620xW1303mm, Acrylic and Watercolor on Fabric, 2023
Collective Moments, H1473xW4673mm, Acrylic, Watercolor, Fabric, Silk Mesh, 2022
White Time, H1270xW2743mm, Pigment, Acrylic, Silk Mesh (4 Layers), 2022
My paintings are layers of translucent substrates, colors, and shapes that create a wavering effect to slow observation. I am often moved by the ephemerality of nature. When I see sunlight filtering through the trees or reflecting on the surface of the water, it resonates with my inner self. It is feeling like there is no sense of time and space but at the same time, I am observing the transient elements. My work expresses the ambiguous "space/interval" where the ephemeral and the eternal come and go.
私の作品は、抽象的な光や空気の、うつろいを表現しています。
木漏れ日や水面のきらめきが、自分の内側と共鳴するような、不思議な感覚を抱く瞬間は、ふとした時に訪れます。
そしてそれらは、眼差しの中でゆっくりと交差します。
束の間と永遠、見えないものと見えるもの、内と外。それらが往還する、両義的で曖昧な空間をテーマに制作をしています。
These paintings are called “Islands.”
Atsumi Okano was born in one of the southern islands in Japan and moved to different places.
Her memories are tied to each land.
She made these hexagonal columns and painted all the surfaces because if she brought the hexagonal shapes together, they could fill the space without gaps.
For this installation, viewers are invited to the space to move these paintings as they want.
There is no upside or downside and it is stackable.
These two images are the same artwork but are shown in different spaces.
The left image is six pieces stacked as one painting. Even though these are the same piece, their form keeps changing according to the spaces.
Islands, Oil on Panel, Small/H100xW150xD130mm, Large/H205xW300xD270mm, 2015